Semblanza

Ángela Gurría, es la gran escultora de México, nació en la Ciudad de México en 1929.

Su trayectoria, producción artística, calidad estética, diversidad de contenidos, cualidades plásticas y fuerza crítica son un referente en la historia de la plástica mexicana.

La obra, tanto pública como privada, de esta artista es una evidencia para México y el mundo de que la escultura mexicana ha tenido y tiene una gran relevancia en la historia del arte.

Ha ganado diversos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio del Instituto de Arte en México, la Medalla de Oro de la Academia del Arte de Lavoro en Italia, el Primer Premio de Escultura Integrada a la Arquitectura de la Bienal Mexicana de Escultura, el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el Área de Bellas Artes, Ciudad de México y la Medalla Bellas Artes, INBA, Ciudad de México.

OBRA

CATÁLOGOS

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Acerca de

Síntesis Biográfica y Trayectoria

Ángela Gurría nació en la Ciudad de México en 1929. Fue alumna del escultor Germán Cueto, introductor del abstraccionismo dentro de las formas escultóricas en México. Es la primera mujer aceptada como miembro de la Academia Nacional de las Artes en 1973. Fue invitada por Mathias Goeritz a participar en la Ruta de la Amistad con su obra Señal en la Estación No. 1 de dicho proyecto. Su trayectoria escultórica ha pasado de una tendencia simbólica religiosa al abstraccionismo. Sus obras forman parte del inconsciente colectivo escultórico de la Ciudad de México. Fuera de la Ciudad de México levantó otros símbolos urbanos como el de la ciudad de Tijuana, titulado Monumento a México. Otras obras suyas de importante carga visual y cultural son el Río Papaloapan, ubicada en el vestíbulo del Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México, y Nube, en el vestíbulo de la librería del mismo recinto. En 1967 obtuvo el primer premio en la III Bienal Mexicana de Escultura, por una Puerta- celosía que es un ejemplo notable de escultura integrada a la arquitectura. En el 2013 gana el Premio Nacional de Bellas Artes, Este galardón es el reconocimiento más importante que otorga el gobierno mexicano para enaltecer las destacadas aportaciones para el desarrollo nacional.

Acerca de

Actividades Complementarias

1961 - Maestra de Escultura en la Universidad Iberoamericana.

1963 - Maestra de Escultura en la Universidad de las Américas.

1981 - Consejo Consultivo del IEPES. Coordinación de Consulta Popular sobre Cultura.

1982-1984 - Diseño y Desarrollo Integral y Cultural sobre la Comunidad de Amatitlán de Azueta, Puebla. Suspendido por causas políticas.

Acerca de

Otras Actividades

Mesa redonda: La creciente importancia de las mujeres en la vida pública en el Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, A. C. ( 25 de julio 1974), con Martha Cándano, Julieta Calderón de Laguna y Ifigenia M. de Navarrete. Moderador: Salvador Elizondo.

Asiste al V Encuentro Internacional de Escultores, organizado por el Ministerio de Cultura de Cuba. Las Tunas, Cuba (4-10 noviembre 1980).

Acerca de

Estudios

1946-1949 Estudia Letras Españolas en la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

1949-1951 Se dedica a la escultura, primero en forma autodidacta y después en el Mexico City Center, hoy Universidad de las Américas.

1951-1957 Alumna de los maestros Germán Cueto y Mario Zamora. Completa su formación en la fundición de Abraham González y en el taller de forja del maestro Montiel Blancas.

Acerca de

Reconocimientos

1960 - Mención Honorífica. Espiral. Exposición de Escultura Mexicana Contemporánea. Alameda Central, México.

1961 - Mención honorífica. “Paloma”, I Bienal de escultura.

1962 - Mención Honorífica. Paloma. I Bienal Mexicana de Escultura.

1964 - Mención Honorífica. David. II Bienal Mexicana de Escultura. Premio en efectivo. Instituto de Arte de México. Ciudad de México.

1966 - Salón de la Plástica Mexicana.

1967 - Primer Premio de Escultura Integrada a la Arquitectura. Puerta celosía de 18m de largo x 3.0m de alto. Entrada Fábrica de Billetes del Banco de México. III Bienal Mexicana de Escultura.

1973 - Primer lugar de escultura en el concurso para el monumento México, Tijuana, B.C.

Es invitada a formar parte como miembro de Número de la Academia de Artes por sus maestros Germán Cueto, Federico Canessi y Luis Ortiz Monasterio. 1974 - Primer lugar en el concurso "Monumento al Trabajador del Drenaje Profundo".

1990 - "Blancas Mariposas". Premio Nacional otorgado por Mujeres Profesionistas Tabasqueñas.

2010 - Homenaje a Ángela Gurría, Palacio de Bellas Artes, organizado por CONACULTA. Con Jorge Carpizo, Pedro Ramírez Vázquez, Antonio Espinosa y Enrique Franco. Instituciones profesionales y académicas a las que pertenece

2013 - Premio Nacional de Ciencias y Artes en el Área de Bellas Artes, Secretaría de Educación Pública, México, D.F.

2015 - Medalla Bellas Artes 2015, INBA, México, D.F.

Acerca de

Textos críticos y comentarios

Ángela Gurría - Bonifaz Nuño

Ángela Gurría - Lily Krassner

Ángela Gurría - En busca de una forma

Discurso de bienvenida a la maestra Ángela Gurría

Rinden homenaje a la escultora Ángela Gurría

La escultora más importante: Ángela Gurría

Estación 1: Señales - Ángela Gurría (1929) – México

Ángela Gurría en rojo

Texto de Luis Martín Lozano para exposición de Ángela Gurría en Arte Hoy Galería, Marzo 2012

Acerca de

Obra Producida

1980 Papalote, integración a la arquitectura, 12m de altura, Banca Serfin, Tlalpan, Ciudad de México.

1980-1981 Caracol, integración al paisaje, hierro, 9m de altura, Fraccionamiento El Bosque, Ciudad de México.

1982-1984 Puerta, hierro forjado, 6m de altura, Capilla de la ex-hacienda de San Andrés, Estado de México.

1984 Trofeo a Simón Bolívar, bronce, Cámara de Diputados, Caracas, Venezuela.

1985 El corazón mágico de Cutzamala (Homenaje a Tláloc), trabajo de integración al paisaje, 100m de altura. Cutzamala, Estado de México.

1985-1987 Anteproyecto para la Plaza de México en París.

1986 Diseña la moneda para la FAO (Moneda maíz) con motivo de la celebración del Día Mundial de la Alimentación.

Participa junto con M. Felguérez, Sebastián, A. Belkin, A. Zalce, Escobedo y M. Chapa en la creación del Jardín Escultórico en el Bosque Lázaro Cárdenas, Morelia, Michoacán, realizando una escultura.

1986-1987 Túnel Analco San José. Mural escultórico y ambientación, 4m de profundidad x 3.5m de altura. Friso en el talud menor de la Presa del Cerro de Oro. Mural no escultórico, pintado, 15m de largo x 3.5m de alto. Estado de México.

1987 Diseño de la Medalla de Concertación Política, ocho países, ocho presidentes latinoamericanos.

1988 Flor de noviembre, concreto, 3.5m. Parque Escultórico, Morelia, Michoacán.

1992-1993 Cactus, hierro. Dos esculturas en placa de hierro de 6m y 2m de alto respectivamente. Hotel Regina Stouffer, San José del Cabo, B.C.S.

1993 Tzompantli, 18 piezas en piedra, 3.60m x 1.80m x 0.19m. Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México.

1994 Eclipse (Homenaje a Miguel Negrtete), bronce, tres discos de 6m de diámetro cada uno, escultura urbana, Av. El Dorado, Bogotá, Colombia.

1997 La muerte en Chiapas. Mármol de carrara, dos piezas, 0.70m x 1.50m x 0.23m.

2010 Se colocan las obras Tzompantli y Puerta de Contoy en el Jardín de las Esculturas del Foro Cultural Guanajuato en la ciudad de León, Gto.

Acerca de

Exposiciones Individuales

1959: Galería Diana. México, D.F.

1961: Instituto Francés de América Latina (IFAL). México, D.F.

1962: Galería Juan Marín. México, D.F.

1963: Galería Juan Martín. México, D.F.

1966: Galería Mer-Kup. México, D.F.

1968: Quince pintores y escultores. Galería Mer-Kup. México, D.F.

Salón de la Plástica Mexicana, INBA. México, D.F.

1970: Dos esculturas monumentales, cinco pequeñas. Una reja "El río Papaloapan", 14m de largo, hierro forjado y un muro tallado de 80 piedras de 60 x 40 cm. Salas 4 y 5. Palacio de Bellas Artes, INBA. México, D.F.

1974: Museo de Arte Moderno. México, D.F.

1978: El vitral. Recreaciones. Galería Arvil. México, D.F.

1982: Galería Arvil. México, D.F.

1983: Flores de noviembre (Variaciones), Galería Arvil. México, D.F.

1987: Astronomía, Museo de Arte Moderno. México, D.F. (propuesta conjunta con Héctor Azar y la obra "El astrónomo", de Didier van Calawent).

1993: Homenaje al desierto. Museo Biblioteca Pape. Monclava, Coahuila.

1995: Ángela Gurría: obra reciente. Polifórum Cultural Sequeiros. México, D.F.

1995: Galería Arvil. México, D.F.

2004: Ángela Gurría, naturaleza exaltada. Retrospectiva. Museo de Arte Moderno. México, D.F.

Ángela Gurría, naturaleza exaltada. Museo Federico Silva, S.L.P., San Luis Potosí.

Ángela Gurría, naturaleza exaltada. Museo de Arte de Zapopan, Jalisco.

Ángela Gurría, naturaleza exaltada. Centro Cultural Villahermosa, Tabasco.

2008: Homenaje a Ángela Gurría y a la estética monumental de su obra. Facultad de Estudios Superiores Acatlán, UNAM (mayo-junio).

Ángela Gurría: Yo soy mi obra. Museo del Atrio de San Francisco. Museo Soumaya.

2012: Arte Hoy Galería, Coyoacán, México D.F.

Tiempo de Trabajo, en el Jardín Borda, Cuernavaca, Morelos, México.

2013-2017: Exposición permanente Patio de Escultura, Galería Arte Hoy, Coyoacán, México D.F.

2019: Espiral perfecta, Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (MMAC), Cuernavaca, Morelos. Agosto.

Ángela Gurría: homenaje a los 90 años de vida y 70 años de creación artística, exposición de nueve piezas recientes, Instituto para la Justicia, Francisco Sosa, Coyoacán, Ciudad de México. Mayo.

Acerca de

Exposiciones Colectivas

1957: Galería de Arte Contemporáneo. México, D.F.

1958: Salón de la Plástica Mexicana. México, D.F.

Galerías Excélsior. México, D.F.

1959: Salón de la Plástica Mexicana. México, D.F.

1960: Escultura Mexicana Contemporánea. Alameda Central. México, D.F.

Galería Misrachi. México, D.F.

Galería Romano. México, D.F.

1961: I Bienal de Pintura y Escultura. INBA. México, D.F.

1962:II Bienal de Pintura y Escultura. INBA. México, D.F.

Casa del Lago. UNAM. México, D.F.

1964: Instituto de Arte de México. MAM. México, D.F.

III Bienal Mexicana de Escultura. México, D.F.

Galería Mendelsohn. México, D.F.

1967: Kalikosmia. MAM. México, D.F.

1968: Instituto de Arte de México. México, D.F.

Quince pintores y escultores. Galería Mer-Kup, México, D.F.

1978: Prisma femenino. Galería Natalia Zajarías, México, D.F.

1979: Siete monedas de oro. Galería del Círculo, México, D.F.

1981: Muestra Banamex de Escultura. México, D.F.

Escultura 81. Bicentenario de la Academia de San Carlos. México, D.F.

1984: Casa abierta al tiempo. Galería Metropolitana. México

1994: Contactos: en los límites de la arquitectura y la escultura. Museo Tamayo, INBA / Banamex. México, D.F.

Escultura en pequeño formato. Galería de Arte Mexicano. México, D.F.

1995: Elegía a la muerte. Museo Mural Diego Rivera. México

1998: Pintores y escultores mexicanos contemporáneos. Fundación de Apoyo Infantil, A.C. Galería de Arte Mexicano. México, D.F.

1999: Pausas escultóricas. FONCA. Exposición itinerante por varios estados.

2000: Escultura mexicana. Segunda parte. De la Ruptura al geometrismo. Museo del Palacio de Bellas Artes.

2001: Escultura mexicana. Segunda parte. De la Ruptura al geometrismo. Petit Palais, París.

2006: Muerte sin fin, una cotidianeidad popular. Museo de Arte Popular, México, D.F.

2009: Catorce artistas y un poeta, Galería del Seminario de Cultura Mexicana "Francisco Díaz de León", México, D.F.

2012: Pequeño formato. Arte Hoy Galería, México D.F.

2013: Geometrismo Escultórico Mexicano. Arte Hoy Galería, México D.F.

Paradigmas. Una década de escultura. Museo Federico Silva, San Luis Potosí, México.

2014: Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México 1952-1967. MUAC, UNAM, México D.F.

2015: La zoología en el arte mexicano, Museo de Arte Popular, México D.F.

2017: ARCHIVO(S) Museo Dinámico, México D.F.

2019: Archipiélago II, Museo Federico Silva, San Luís Potosí. Septiembre.

Acerca de

Instituciones Profesionales y Académicas a las que pertenece

1966: Salón de la Plástica Mexicana

1973: Academia de las Artes.